L'art abstrait

 Sans se préoccuper de détails ou de formes de représentations diverses, l'art abstrait se découvre de diverses manières, il s'invite lorsque l'on est prêt à l'accueillir, à vivre son mystère.

Lâcher prise pour dire autrement, faire abstraction de ce qui est connu pour se laisser investir par une force "autre", une forme de conscience supérieure, "l'Inconnaissable". Se laisser agir, guider par cette force.

Le chant de l'âme

Se relier au senti, aux ressentis, à l'univers, aux éléments, au cosmos, au Vivant.

L'abstraction  arrive sur mon chemin artistique lorsque dans ma vie dans mon corps l'épuration commence son oeuvre son élagage en profondeur, elle s'offre à moi et je suis prête à l'accueillir et à la suivre.

 

        

                       Venise Bleue                                                        Entrons dans la Spirale

                                     

La colonne de feu ou l'énergie Vie                Légèreté                                     Totem

 

Depuis 2004, ma façon de peindre change encore puisque mon évolution intérieure se poursuit, mes peintures deviennent reflet de ce qui bouge en moi, de ce que je deviens en lien avec le "Grand Tout".

Je peux sans problème utiliser n'importe quelle couleur dont le noir qui a été longtemps absent de ma palette.

Actuellement ce sont les couleurs terre, l'ocre, le gris, l'argent, le bronze, le doré qui dominent..

Sur la route de la couleur, j'ai l'impression d'aller de plus en plus vers ce que je pourrais nommer "la non-couleur".

 

                                                 

                                                                            Hara

Le Chemin


 

LELIEVRE Eliane

Analyse Artrinet de l’œuvre de LELIEVRE Eliane


            

Classification : A190-A230-B180-C120-C190-D110
(Il est possible de cliquer sur chaque code individuellement 
pour le situer dans la classification générale.)
LELIEVRE Eliane
LELIEVRE Eliane
www.eliane-lelievre.com

Le texte explicatif associé à chacun des quatre critères analysés (A - formalisme, B - matérialité, C - investissement, D - communication) positionne l’œuvre de l’artiste dans l’histoire de l’art en rappelant éventuellement les courants artistiques auxquels elle se rattache, ou les noms des artistes illustres s’étant exprimés dans une approche voisine.


A : FORMALISME
Le premier critère porte sur le formalisme de l’œuvre : que voit-on quand on regarde une œuvre, quel type de formalisation se donne à voir de prime abord ? Est-ce plutôt abstrait, plutôt figuratif, plutôt..., etc (classé du plus "immatériel" au plus "réaliste").?

A190 : Abstrait non construit / "Informel", mixte entre matière, taches et gestuelle 
(Willem De Kooning, Clifford Still, Antoni Tapiès, Bengt Lindström, Riopelle, Olivier Debré, ...).
A230 : Abstrait avec signes 
L'œuvre globale reste abstraite mais comprend des (ou est faite uniquement de ): signes devenant symboliques, iconiques 
passage de la simple graphie au symbolique discursif (Jean Fautrier, Alfred Manessier, Alechinsky, Ch. Dotremont, A.R. Penck, Wenda Gu, ...).



B : MATERIALITE
Le second critère porte sur la matérialité de ce qui est donné à voir. S’agit-il de pur concept, de jeu de matières, d’objet détourné etc. (classé du plus "immatériel" au plus "réel") ?

B180 : en matérialité matérialité mixte : structurée / non structurée 
lorsqu’une œuvre est "structurée" dans sa "non structuration", et inversement (répétitivités de formes, de signes, de matières... Viallat, Toroni, Degottex, Hantaï,...).



C : INVESTISSEMENT CORPS / ESPRIT
Le troisième critère porte sur « l’investissement » de l’artiste dans son œuvre. Avec quel ratio Corps / Esprit, l'artiste s'investit-il dans son œuvre ? Classé du plus "intellectuel" (p.ex. "l'Art Conceptuel", ...) au plus "physique" (p.ex. le "Body Art", ...).

C120 : plus vers l’intellectualité / l'essence, travail intérieur axé plus vers le projectif 
l'onirisme, la poésie, le lyrisme, l'experience hallucinogène … Pour "projectiver" une intériorité pensée ou revée (Henri Michaux, Wols, ...).
C190 : plus vers la corporéité / les sens, l’œuvre est le résultat d'une actiongestuelle 
l'oeuvre comme résultat d’une gestualité corporelle, mais essentiellement manuelle : du "Dripping" de Jackson Pollock à "l’Abstraction Lyrique" de Georges Mathieu; des "perforations" de L. Fontana à la figuration écorchée de V. Vélickovic.



D : COMMUNICATION
Le quatrième critère porte sur l’aspect « communication » : L'artiste a t-il une volonté délibérée de communiquer à travers ses œuvres un message quelconque ? (classé du plus "spiritualiste" au plus "sociétal").

D110 : via le signifié avec des spiritualités diverses, ou du religieux moins marqué
(de Barnett Newman à Mark Rothko, de Roman Opalka à Arnulf Rainer, ...).

 

 

                                                                                             Etude de Francis Parent